Архитектура и история

Показательны интерьеры, изображаемые на картинах фламандских и голландских художников XVII века. В качестве примеров приводим произведения художников Фландрии и Голландии, изображающих жилые помещения домов того времени. Картина Питера де Хоха «Бельевой шкаф» наглядно свидетельствует, что обычные бюргерские интерьеры Голландии и в XVII столетии сохраняли свой умеренный ренессансный облик. Большей пышностью отличались фламандские интерьеры.

Английские интерьеры первой половины XVII века дают общую картину постепенного перехода от ренессансного убранства раннего периода к новой — классицистической стадии этого стиля. Сохраняют во многих случаях свое значение деревянные — дубовые — высокие панели, сложного рисунка потолки, но вместе с тем все сильнее проступают черты ордерности, используются пилястры, карнизы, новая классическая орнаментация.

Помимо кресел и стульев распространены были небольшие легкие диванчики, канапе. Типы диванов и кресел приобретают большое разнообразие. В формах кроватей также наблюдается достаточное многообразие. Сохраняется балдахин, но иногда он крепится не на колонках, а под потолком, и конструктивно с кроватью не связан. Сама кровать в отдельных случаях имеет не две, а одну спинку. Входят в употребление предкаминные экраны.

Чрезвычайно большое распространение получают комоды, консоли и невысокие письменные столы-бюро. Для их основного объема («кузова») характерно своеобразное «выпучивание» стенок, как бы стекающих вниз. Такой эффект возникает вследствие изогнутости опорной части, слитой с ножками: последние имеют выпуклость в верхней своей части и далее, выделяясь из корпуса, приобретают вогнутую форму. Корпусная мебель (комоды, различного вида столики) обрабатывалась тонкими наклейками из дорогих привозных пород дерева — розового, черного, палисандра, амаранта и других.

С конца XVII века вследствие ухудшения экономического положения страны, в том числе и королевского двора, вызванного неудачами военного и политического характера, предельная роскошь убранства, наблюдаемая при дворе Людовика XIV, уступает место относительной сдержанности. В интерьерах усиливаются элементы классицизма.

Первая половина XVIII века в интерьере и прикладном искусстве — стадия позднего барокко, или стиля рококо. В области прикладного искусства его принято делить на два этапа: раннее рококо, или стиль регентства (1715-1723), и развитое рококо (1723—1750).
В стиле рококо ордера в декорировке не употребляются. Единственным приемом оформления стен являются филенки и панно. Карниз как таковой часто отсутствует и заменяется тонкой тягой. Обнаруживается тенденция к слиянию основной плоскости стены с вышележащей падугой, с тем чтобы стена незаметно переходила в плафон.

Середина и вторая половина XVII века во Франции в области интерьера и прикладного искусства ознаменовались предельным выражением барочных принципов. В этот период получила большое развитие художественная промышленность. В 1664 году была создана самая крупная мануфактура Гобеленов, объединившая не только художников и ткачей, но и мастеров — литейщиков, мраморщиков, мебельщиков, резчиков и других. Существовали и другие мануфактурные производства. Производятся, помимо мебели и шпалер-гобеленов, ткани, серебро, стеклянные, фаянсовые изделия и другие. Самыми большими и влиятельными мануфактурами были — получившие большую известность мануфактура Гобеленов и Королевская шпалерная мануфактура в Бове.

Интерьеры времени Людовика XIV приобретают, в отличие от внешне¬го облика сооружений этого времени, чрезвычайно пышный, торжественно-парадный характер. Выполняя свою социальную и историческую роль, они служили богатым, пышным и в то же время монументальным фоном для церемоний и ритуалов придворной жизни того времени. Франция в этот период представляла собой самое могущественное государство Европы.

В основе орнамента итальянского барокко лежат темы Возрождения, но мастера, свободно импровизируя, создавали из них произвольные композиции и комбинации. К ним добавлялись волюты, разорванные фронтоны. Все это совмещалось, наслаивалось друг на друга, дополнялось многочисленными креповками. Целью являлось добиться ощущения предельной насыщенности и динамики. В создании подобного эффекта участвовали и скульптура и живопись.

Многообразие тем и рисунков, многоцветность колорита приходят и в изделия из металлов и в керамику, в шпалеры, ковры, ткани. В период барокко исключительного развития достигают прикладные искусства. Серебряных и золотых дел мастера создают многочисленные виртуозно исполненные изделия с применением драгоценных металлов, перегородчатой эмали — кубки, чаши, бокалы, солонки, украшенные драгоценными камнями, редкими минералами и чеканкой, наделенные пластическими деталями. Эти изделия, расставленные в залах дворцов-палаццо, также актив¬но содействовали созданию впечатления богатства и роскоши, к чему стремились архитекторы — создатели интерьеров.