Архитектура и история

Крестовокупольные храмы имеют в центре небольшой купол на строй ном барабане. С подкупольным пространством связаны и подчинены ем все прочие части постройки, образующие форму равноконечного, та называемого греческого креста, ветви которого перекрываются цилиндрическими сводами. Боковые нефы завершаются также цилиндрическим или иногда крестовыми сводами. В целом план церкви вписывался в прямоугольник или даже квадрат. Очень часто вводились малые купола, распластавшиеся в четырех углах здания между ветвями основного креста ил же (что реже) в концах этого креста. Снаружи византийские церкви приобретают в целом пирамидальную форму: их венчает центральны купол, меньшие же по размеру, боковые, располагались ниже и как бы ем аккомпанировали. Аркады на колоннах внутри церквей вовсе отпадают и система сводов и куполов начинает опираться, не считая наружных стен, на четыре угловые колонны. Освещаются церкви вертикально, строя небольшими арочными окнами в наружных стенах и кольцом таки же, но еще более узких окон в барабане купола. Подобно раннехристианским храмам, византийские оформлялись снаружи очень просто: основным средством являлось чередование горизонтальных полос красного кирпича с каменными желтовато-охристыми плитами, их разделявшими.

В убранстве английского интерьера большую роль играли изделия из серебра, отличавшиеся большой элегантностью форм, а также фаянс и фарфор. Серебряные изделия в виде ваз античных типов, канделябров, подсвечников, многообразной столовой посуды, в том числе и парадных холодильников для охлаждения вина, несли на себе также печать увлечения классикой. Сервизы отличались порой многопредметностью, а в своей отделке утонченностьо и высоким профессиональным мастерством выделки.

Англию можно считать по праву классической страной по производству керамических изделий. Среди многочисленных центров на первый план выдвинулись керамические заводы, принадлежавшие Джошуа Веджвуду. Фирма Веджвуда выпускала столовые сервизы, декоративные вазы, кашпо, футляры для часов, предметы туалета и многое другое.

К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). Формы кресел, комодов, секретеров, столов и других предметов приобретают более четкий, конструктивный характер. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы. Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например, из ножек в сиденье — в креслах, стульях, или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Мебель этого времени находится под сильным влиянием античных образцов и современной ей архитектуры.

В орнаменте стиля Людовика XVI можно отметить две разновидности тем: античные и те, которые связаны с природой и сельским бытом. Среди античных тем: мелкий акант, маскароны, мифологические образы и атрибуты, факелы, ликторские связки, колчаны, луки, шлемы, мечи, щиты, копья. Пасторальные мотивы: букеты или гирлянды цветов (часто в вазах), снопы, ленты, музыкальные инструменты (гитара, свирель): животные (бараны, козы, их головы и лапы). Композиция орнамента стиля Людовика XVI всегда симметрична, фон мало заполнен, украшения располагаются по краям, по углам и в центре. Излюбленная гамма цветов — белые, голубые, розовые, светло-зеленые, кремовые приглушенные тона.

В орнаменте может быть отмечен еще так называемый стиль Директории — переходный от стиля Людовика XVI к ампиру.

Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтеп. тематически основывается на античности с внесением мотивов из номпейских росписей и отчасти — египетского искусства. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами.

К английской архитектуре трудно провести грань между барокко и классицизмом. Ранее отмечалось, что архитектура Англии второй поло-вины XVII и первой половины XVIII века в целом носила классицистический характер, барокко было в ней слабо выражено. Однако если начиная с Иниго Джонса английское зодчество воспринимало классику сквозь призму творчества Палладио, то во второй половине XVIII века греческая и римская античность становятся непосредственным объектом изучения и подражания. Палладио отходит на второй план, однако полностью преодолеть его влияние английским зодчим все же не удалось.