Home

Тема Возрождения

Тема Возрождения

В основе орнамента итальянского барокко лежат темы Возрождения, но мастера, свободно импровизируя, создавали из них произвольные композиции и комбинации. К ним добавлялись волюты, разорванные фронтоны. Все это совмещалось, наслаивалось друг на друга, дополнялось многочисленными креповками. Целью являлось добиться ощущения предельной насыщенности и динамики. В создании подобного эффекта участвовали и скульптура и живопись.

Многообразие тем и рисунков, многоцветность колорита приходят и в изделия из металлов и в керамику, в шпалеры, ковры, ткани. В период барокко исключительного развития достигают прикладные искусства. Серебряных и золотых дел мастера создают многочисленные виртуозно исполненные изделия с применением драгоценных металлов, перегородчатой эмали — кубки, чаши, бокалы, солонки, украшенные драгоценными камнями, редкими минералами и чеканкой, наделенные пластическими деталями. Эти изделия, расставленные в залах дворцов-палаццо, также актив¬но содействовали созданию впечатления богатства и роскоши, к чему стремились архитекторы — создатели интерьеров.

Пример итальянской архитектуры и монументального искусства ока¬зал сильнейшее стимулирующее воздействие на Францию. Французские интерьеры XVII — первой половины XVIII века дают нам богатейшую и разнообразнейшую картину эволюции и смены стилистических оттенков барокко.

Первая, ранняя стадия в развитии интерьера и прикладного искусства французского барокко — так называемый стиль Людовика XIII (при¬мерно до начала 1640-х годов). Интерьеры этого времени сохраняют основные признаки внутренних отделок предыдущего периода — зрелого Воз-рождения, но на этой основе возникают и усиливаются декоративистские тенденции, проявляющиеся в основном в применении резных, витых, токарно-выточенных форм в мебели, в особом интересе к сочетанию различных по цвету и рисунку материалов.

В первой половине XVII века формируется планировка французского жилого дома с центрально расположенным большим парадным залом; с обеих сторон зала — комнаты, составляющие анфиладу, завершаемую парадной спальней. Все парадные помещения должны были выводиться не в сторону подъездного двора, а в сторону сада, расположенного за домом.

Стены парадных залов в первой половине XVII века облицовывались, так же как и в Италии, цветным мрамором, но отделка здесь в целом более сдержанная. В жилых помещениях, как и раньше, делались деревянные панели, выше стены нередко обтягивались тисненой кожей или покрывались шпалерами отечественного производства. Помещения имели большие камины, облицованные мрамором и оформленные скульптурой.

Французская дворцовая мебель первой половины XVII века,по сравнению с более поздней, еще очень проста. Кресла, стулья, табуреты имели точеные ножки в виде балясин или чаще всего были витые; ножки эти соединялись проногами. Большой эффект достигался декоративными обивками, прикрепляемыми медными гвоздями с большими шляпками.

Конструкция столов отличалась сравнительной простотой. Ножки были витыми или имели форму балясин. Поверхность столов нередко покрывалась скатертями. Получают развитие и письменные столы и бюро с многочисленными ящиками. Кровати сохраняют старый тип с балдахином и опускавшимися вниз занавесями.

Корпусный тип мебели, именуемый кабинетом, выполнялся обычно из ввозившегося черного эбенового дерева, дверцы инкрустировались палисандром, кедром и другими породами. Для обработки дверец этих кабинетов и шкафов использовалась невысокая резьба; вводились сюжетные ком-позиции на мифологические и исторические темы, дополняемые расти-тельной и геометрической орнаментацией. В первой половине XVII века мягкие части мебели принято было покрывать съемными чехлами. В это время в убранстве интерьера широко применяются бархатные и шелковые декоративные ткани с использованием аппликаций, галунов, кружев и других украшений.

В интерьере большое значение в это время имели изделия из серебра прежде всего посуда. Последняя продолжала выполняться также из фаянса; часто фаянсовые изделия подражали восточным, итальянским образцам.